『□芭蕾■简介』（1/1）

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芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来演出戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：1一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。2舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要体现手段，用以体现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾。20世纪泛起了现代舞以后，以现代舞团结古典舞蹈技术为主要体现手段来体现故事内容或情节的称现代芭蕾。来泛指用其他种种舞蹈为主要体现手段的舞剧作品，只管在舞蹈威风凛凛威风凛凛、结构特征、体现手法等方面均差异于古典芭蕾或现代芭蕾。3在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部门没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相团结。

ballet一词，孕育于文艺再起时期意大利盛大的宴饮娱乐运动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、赞美、音乐、朗诵和戏剧的综合演出，由专业的舞蹈西席设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子饰演，演出园地在皇宫大厅中央，观众则芭蕾舞围绕在大厅周围寓目；演员戴皮制面具标志差异角色，又称假面芭蕾。

17世纪70年月芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出园地和观众寓目角度的改变，引起了舞蹈技术和审美看法的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为生长芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地生长。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交运动逐步转变为剧场演出艺术。这个时期的芭蕾是隶属于歌剧的，宫廷作曲家j。b。吕利在歌剧中加入芭蕾局势，实际上是一连串舞蹈演出，剧情反而显得无关紧要，这时称为赞美芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直一连到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师j。g。诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出书的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了”情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧体现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的一连起劲下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、衣饰等方面都举行了一系列革新，这些革新使芭蕾终于能够与歌剧疏散，形成一门独立的剧场艺术。

在芭蕾生长史上，一种看法认为，芭蕾是”纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈西席、这种看法完全着眼于芭蕾的形式美，险些完全不思量芭蕾的内容，往往导致单纯追求技巧的高明、华美。18世纪中叶以前，这种看法在芭蕾创作中居统治职位。另一种看法强调芭蕾是”戏剧性舞蹈”，诺韦尔的”情节芭蕾”理论最集中地代表这种看法——他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要体现戏剧性内容，”情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明确易懂的故事作中心主题，和情节无关的独舞及舞蹈片断都得取消”，舞剧中”不仅是舞蹈技术辉煌醒目，更须通过戏剧性体现，从情绪方面感动观众。

上述两种主要看法至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所浏览的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，种种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越显着，泛起了许多差异威风凛凛威风凛凛的作品。芭蕾舞创作一部芭蕾作品，编导是要害人物，他凭证文学剧本构想出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言体现特定内容或情绪的能力，而演员则应该训练有素，能适应并缔造性地体现编导的构想，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才气举行和完成。民族舞蹈和民间舞蹈、现代舞等，按上述形式可以编独舞、双人舞、三人舞、四人舞、按上述形式可以编出多幕芭蕾，如《天鹅湖》、独幕芭蕾《仙女们》、芭蕾小品(如《天鹅之死》等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期生长到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的生长。

（纯属摘抄——|||）

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